martes, 26 de enero de 2016

¿Por qué a mí no me ha gustado la Chica Danesa?

Pues por muchos motivos. Para empezar en mi opinión está que Tom Hooper no es tan buen director como la crítica de Hollywood defiende y que Eddie Redmyne ha nacido para hacer papeles caracterizado y biográficos ya está quedando claro, aunque para mí no tanto.

La película parte de una cantera muy potente, tiene un argumento que en principio podría resultar transgresor, y que además defiende el guión original del libro. Resumiendo: película nacida para Óscar, pero que al final no es para tanto. Eddie sobreactúa en niveles excesivos, o a mí es lo que me ha parecido, no llegué a conectar con su interpretación en ningún momento, como ya me pasó en la aclamada por todos Teoría del Todo en la que nuevamente vimos a un actor disfrazado, y ya. 

El reparto, al igual que el argumento parece prometer con una Alicia Vikander que se come todo el peso de la película y que la salva de una estrepitosa caída hacia el olvido, y aún así, no del todo. Es predecible y aburrida, no me hizo sentir absolutamente nada, excepto en alguna que otra escena que por lo intenso de la situación removía un poco las entrañas. Desde luego, ante caracterización y recursos, nada que objetar, al igual que en Los Miserables, a Tom Hooper en ese aspecto no se le pasa una (algo que no podríamos decir de todos los directores) pero simplemente defiende con gran artificio una película que quiso llevarse un Oscar, y no pudo, porque se queda a medio camino entre la transgresión y el edulcoramiento, y tiene más de esto último que de lo primero. 

De nuevo somos ciudadanos del siglo XXI viendo con ojos del siglo XXI una cuestión que sucede en 1926, en otras palabras, construye una historia cómoda para el espectador devorando todo el alma de la historia hasta dejarla desaparecida. Por no hablar de como trata el mundo del arte, que a pesar de ser artistas ambos protagonistas es un factor que pasa por encima de puntillas, como el resto de los temas a tratar, ni más ni menos. En conclusión: cutre, artificiosa, exasperante y para colmo aburrida y predecible.

lunes, 28 de diciembre de 2015

¿Qué ha pasado co Ridley Scott? The Martian.

Ridley Scott es un buen director. Tiene sus momentos (eso es innegable) pero últimamente a mí me aburre tanto que se escapa de la lógica. Que si Exodus, que si Prometheus, que si Robin Hood...  y ahora The Martian, que me parece que no viene más que a cerrar una especie de círculo de decadencia en la que ha caído víctima de explotar tanto la contemporaneidad de sus historias y el género de entretenimiento puro. 

En esta película protagonizada por un Matt Demon nada sobresaliente, Jessica Chastain que hace más o menos lo de siempre, Chiwetel Ejofor, Jeff Daniels, Kate Mara, Michael Peña, Sean Bean ... pasa de todo, y no pasa de nada. Nos dejan claro que Estados Unidos es una gran nación y la NASA un gran órgano formado por personas con mucho corazón y humanidad y que China también está bien porque les echa un cable. Y es que aquí todos somos héroes. Uno por quedarse en un planeta abandonado y solo y otros por gastarse una fortuna en recogerlo. Que sí que muy bien la fotografía y muy bien resuelto el aspecto científico (o eso he leído porque me podrían engañar perfectamente) pero los diálogos son cutres, el tema del hombre contra la soledad y la humanidad como Naufrago ya está visto, y cansa, y más cuando la máxima cuestión aquí es plantar patatas y sobrevivir como auténticos ciudadanos estadounidenses.

A mí me aburrió. Ni me resultó simpático Matt Damon ni pasé un rato agradable, más que nada porque se me hizo más larga que Sátátangó. 

Tiene cosas buenas, y no voy a acabar sin decirlas. Me gustó bastante la fotografía y la música, están trabajados los aspectos estéticos y la narración, pero no viene a contar nada nuevo ni viene a provocarnos nada. Me quedo con Alien.  

sábado, 19 de diciembre de 2015

The Final Girls. El simplismo de la serie B


Todd Straus-Schulson dirige  este año, una  comedia slasher que recoge una características simples. Con un reparto joven abanderado por Taissa Farmiga (American Horror Story) realiza una película en la que la trama se enreda con los clásicos del género. Toca tópicos, cae en ellos con la intención de hacerlo, no duda.


Los personajes son simples. La virgen, el cachas, el héroe, el experto en el género de terror (que ya nos introdujo Scream), la rubia tonta y viciosa, la rubia guapa pero tímida... No se complica, no gira sobre sí mismo.

Un grupo de adolescentes acaba dentro de una película slasher clásica, con su respectiva secuela. No hay mucho que decir, excepto que aporta una mirada contemporánea a una narración propia de los noventa. Cutre, pero de exquisita cutrez que no sorprende en su historia, pero sí sorprende en fotografía o en el punto de vista. Asesinatos graciosos, y momentos de violencia absurda. Absurda en su totalidad como film.


viernes, 11 de diciembre de 2015

Nominaciones Globos de Oro 2016


Estas son las nominaciones para los Globos de Oro de este año. 


Mejor película drama 
The Revenant 
Room 
Carol 
Mad Max: Furia en la carretera 
Spotlight 

Mejor película comedia o musical 
Trainwreck 
Joy 
The Big Short 
The Martian 
Spy 

Mejor director 
Todd Haynes, Carol 
Alejandro Iñárritu, The Revenant 
George Miller, Mad Max: Furia en la carretera 
Ridley Scott, The Martian 
Todd McCarthy, Spotlight 


Mejor actor de drama 
Leonardo DiCaprio, The Revenant 
Bryan Cranston, Trumbo 
Michael Fassbender, Steve Jobs 
Will Smith, Concussion 
Eddie Redmayne, La chica danesa 

Mejor actor de comedia o musical 
Al Pacino, Danny Collins 
Christian Bale, The Big Short 
Steve Carell, The Big Short 
Matt Damon, The Martian 
Mark Ruffalo, Infinitely Polar Bear 


Mejor actriz de drama 
Brie Larson, Room 
Cate Blanchett, Carol 
Rooney Mara, Carol 
Alicia Vikander, La chica danesa 
Saoirse Ronan, Brooklyn 


Mejor actriz de comedia o musical 
Lily Tomlin, Grandma 
Melissa McCarthy, Spy 
Jennifer Lawrence, Joy 
Amy Schumer, Trainwreck 
Maggie Smith, The Lady in the Van 

Mejor actor de reparto 
Sylvester Stallone, Creed 
Idris Elba, Beasts of No Nation 
Paul Dano, Love & Mercy 
Mark Rylance, Bridge of Spies 
Michael Shannon, 99 Homes 

Mejor actriz de reparto 
Alicia Vikander, Ex Machina 
Jennifer Jason Leigh, The Hateful Eight 
Jane Fonda, Youth 
Helen Mirren, Trumbo 
Kate Winslet, Steve Jobs 


Mejor película de habla no inglesa 
El club (Chile) 
El nuevo nuevo testamento (Bélgica) 
The Fencer (Finlandia) 
Mustang (Francia) 
Hijo de Saúl (Hungría) 


Mejor película de animación 
Inside Out 
Anomalisa 
Shaun The Sheep Movie 
The Good Dinosaur 
La película de Peanuts 

Mejor guión 
Thomas McCarthy y Josh Singer, Spotlight 
Quentin Tarantino, The Hateful Eight 
Emma Donoghue, Room 
Adam McKay y Charles Randolph, The Big Short 
Aaron Sorkin, Steve Jobs 


Mejor serie drama 
Empire 
Game of Thrones 
Narcos 
Mr Robot 
Outlander 

Mejor serie comedia 
Casual 
Mozart in the Jungle 
Orange Is the New Black 
Silicon Valley 
Transparent 
Veep 


Mejor miniserie o película para TV 
American Crime 
American Horror Story: Hotel 
Fargo 
Flesh and Bone 
Wolf Hall

jueves, 12 de noviembre de 2015

Scream Queens: Un delicioso absurdo.

Para mi primera serie a comentar he escogido Scream Queens, que aún no ha terminado su primera temporada, y lo que me lleva a pensar que quizás me esté precipitando. A lo mejor tendría que comentar Fargo, que se ha vuelto mi serie favorita (que hasta ahora había sido Breaking Bad) pero en lugar de hacer un comentario sobre Fargo y mi admiración hacia esta serie hablaré de Scream Queens que sin duda tiene mucho de cultura popular.

Ryan Murphy a mí me cae bien. Creó Glee (adolescentes se han vuelto locos viéndola, sobre todo en Estados Unidos) que tuvo muchos errores pero que yo reconozco que me tragué prácticamente entera a pesar de que en ocasiones era infumable, luego metió la mano en el bolsillo y se sacó American Horror Story ( de la que reservaré un espacio íntegramente para ella más adelante ) que tuvo temporadas realmente buenas, y por último, mezcló las dos y se sacó Scream Queens de la manga aprovechando el tirón que tuvo Scream, la serie (decepcionante) en MTV. 


Desde luego no se puede decir que sea terrorífica, pero es que tampoco lo pretende. Ryan Murphy tiene mucho de crítico e irónico, y yo se lo valoro. Conoce el género, sabe como darle la vuelta, sabe como burlarse de todo y del público, y sobre todo sabe aprovecharlo para que te eches unas buenas risas. No vamos a destacar a Ariana Grande o Nick Jonas porque está claro que se puede entender como una especie de efecto torrente sin sentido, teniendo en cuenta que Ariana Grande tiene lo mismo de actriz que yo. Pero lo que sí vamos a destacar es el humor ácido y absurdo. La locura es máxima y las referencias son exquisitas.

Jugamos a reírnos de la cultura popular, desde Sturbucks, pasando por Taylor Swift (o más bien el fenómeno fan incondicional), hasta la propia muerte, dado que los personajes, fruto de esa apatía del siglo XXI (que ya rezumaba en Scream, la saga de Craven) ni sienten ni padecen por los demás, a veces parece que ni por ellos mismos. Se preocupan por su apariencia física, la estética es tan fundamental como absurda, y desde luego, también nos burlamos del morbo humano que nace del mundo del crimen y del asesinato. Además de todo esto, cogeremos a Jamie Lee Curtis y le daremos una velta a todo lo que hio por el género de terror. Combo perfecto sin ninguna duda. Yo, amante del terror y de la referecia a la cultura pop la recomiendo, aunque hay que advertir que su absurdo no es apto para todos 

martes, 10 de noviembre de 2015

Pride!

A Mathew Warchus lo recordamos de una película como poco, dudosa: Círculo de engaños, en la que llamaba la atención Sharon Stone. Sin embargo no me meteré en este film algo cutre y esquemático.  Lo que nos ocupa hoy es Pride!

Pride! Es una película británica protagonizada por Ben Schnetzer, Monica Dolan, George Mackay, Bill Nighy, Andrew Scott… En general artistas jóvenes que reconocemos de pocas obras, pero que defienden unas interpretaciones interesantes en este caso. Aún así, la película no gira en torno a la importancia de los personajes, porque no hablamos de complejas personalidades, si no de una historia en tono comedia dramática, basada en hechos reales. En 1984, con Margaret Thatcher como primera ministra, sucede una huelga de bastante importancia en la política británica protagonizada por el sindicato de mineros y apoyada por el colectivo LGTB.

Lo curioso de este film es como se suceden los hechos, y como sectores tan distintos se pueden unir contra una injusticia que no es común pero que si abre brechas sociales importantes ante un sentimiento de desigualdad que sí lo es. Se trata de una película con un esquema clásico, que no se complica pero que tiene trazas singulares. No tiene metáforas, ni técnicas rebuscadas, es el hecho de narrar una historia tal y como sucedió, y que a día de hoy aún levanta ampollas.

Con momentos bastante curiosos y cómicos se impone en una historia bien elaborada y emotiva que esconde un final moral interesante, pero que por desgracia cae en tópicos dentro de los propios colectivos. Aún con esto, no se le pude pedir que no lo haga porque dado el año en el que está ambientado, y su necesidad por narrarlo con “realismo” caeríamos en incoherencia si no lo hiciera.

Para mí es una película emotiva, aunque simple, con unos trazos muy interesantes y unos diálogos y situaciones curiosas y cargadas de sensibilidad, que no se le puede pedir menos. Puede caer en tópicos como ya he dicho antes, y en una narración un tanto basta, pero se le agradece que no caiga en el drama fácil como lo hacen muchas películas de discriminación social, cuando sobre todo narran situaciones reales o temas biográficos. La recomiendo para quien se inicie en este tipo de cine y le apetezca pasar un buen rato, aunque no esconde demasiada complicación.

domingo, 1 de noviembre de 2015

La Cumbre Escarlata o como Guillermo Del Toro nos vuelve a hablar de fantasmas.

Dentro de los tópicos más tópicos de la historia del tópico se mueve la última película de Guillermo Del Toro protagonizada por Mia Wasikowska (Stoker), Jessica Chastain (Interestellar, El Año Más Violento) y Tom Hiddleston (más conocido como el hermano malo de Thor). Hay que decir lo primero que Jessica Chastain se sale. Se come la pantalla y realiza una interpretación exquisita y con una soltura abrumadora. Lo siguiente es que a mí Mia Wasikowska, a pesar de las muchas críticas que puede suscitar, me gusta. Me gusta su interpretación fría y sus gestos impasibles que rozan la indiferencia  y la apatía, y de nuevo, en esta película, me gusta como aborda al personaje protagonista y como le da vida. El que menos me llamó la atención fue Tom Hiddleston que no es para nada brillante, pero tampoco incorrecto (el clásico ni fu ni fa)

Sin duda nos movemos en un universo que Del Toro conoce y domina, y del que parte de una base muy sencilla y simple: los fantasmas existen. Es una película en forma de cuento gótico, espeluznante y grotesco, sumergiéndonos en escenarios totalmente fríos (literalmente incluso) y fuera de la lógica humana. La trama es simple, es una trama que ya conocemos y que nos hace volver a las historias clásicas de fantasmas. Se trata del espíritu anclado a un evento, o a un lugar que quiere que se sepa la verdad de lo que sucede y para ello se comunica con la protagonista por medio de mensajes típicos: apariciones, aullidos, llantos... Algo muy similar a lo que sucedía en El Espinazo del Diablo (que los que la hayan visto se darán cuenta de la cantidad de guiños que el director le dedica en La Cumbre Escarlata), para mí la mejor película del director (y sí, El Laberinto del Fauno la estoy contando)

En este film conviven todo tipo de historias que son conocidas para el espectador, y los personajes son fusiones de personajes que ya conocemos (Jane Eyre, las historias de Poe, el terror y el suspense clásicos...) pero todo ello cohesionado y reformulado de una manera bastante poética, con una fotografía estimulante y una paleta de colores que realmente dan a conocer un increíble diseño de producción. Lo peor, sin duda es el guión, que no es nada brillante y que si lo fuera podríamos haber tenido otro de esos monólogos únicos con los que Del Toro termina sus películas. Desde luego crea una atmósfera única, con una historia típica.