miércoles, 16 de marzo de 2016

Spotlight: La portada que todavía duele.

Thomas McCarthy hace un ejercicio libre que no cae en exhibicionismo, ni en la posición crítica extrema. Lo que a primera vista se alza como una de las mayores críticas a la iglesia en la gran pantalla estadounidense tampoco es tan directa como pudo haber sido. En un tema en el que la imparcialidad es prácticamente imposible, el director se posiciona en el lado realista, mostrando una historia con un guión lejos de efectismos y pomposidades, es claro, es directo (con recursos un pelín televisivos, eso sí) pero que enseña una realidad en la que no ataca directamente a la iglesia, si no a la necesidad social de seguir manteniéndola como un ente inaccesible e irreprochable. Es un ataque a base de realidad, de lo que sí sucedió. Quizás esa posición tan fría es la que le ha dado el óscar, la posición lejos del drama y próximo a lo incómodo. 

Mark Ruffalo, Mikel Keaton, Rachel McAdams y Liev Schrieber  completan el trabajo con bastante precisión en unas interpretaciones bastante completas. No es una gran película que vayamos a recordar siempre como la perfecta muestra del periodismo de investigación, no aspira a ser un clásico entre los clásicos, sino que como ya hizo en The Visitor (la película en la que McCarthy insiste en el drama migratorio) nos enseña una realidad ya avanzada en años, una realidad fría, aséptica que permanece sobre la huella de nuestra sociedad como lo hacen las fotografías de Guantánamo, o de los niños sirios en los campos de refugiados. Una realidad que permanece inmutable, pero que en la película se convierte en mero documento interpretado por actores. 

jueves, 11 de febrero de 2016

The Revenant

Este año Iñárritu vuelve a parir película para Óscar, como ya hizo el año pasado con Birdman, protagonizada por Michael Keaton. Al parecer quiere alcanzar a John Ford con sus dos Óscars consecutivos en la dirección, sinceramente, no creo que esté todavía a la altura.

El mexicano nos ofrece ahora, una historia de superación (que algunos quieren entender como reinvención del western) protagonizada por Leonardo DiCaprio, que para sorpresa de todos, vuelve a estar nominado un año más para mejor actor  en los Óscar (esperemos que su compañero de aventuras de superación, Mat Demon no de la sorpresa con la que nadie cuenta y se lo lleve). El otro actor que hay que destacar, y que yo en este caso pongo por encima incluso que DiCaprio, es el también nominado Tom Hardy que lleva todo el peso de la película al protagonizar el 90% del poco diálogo que nos ofrece Iñárritu junto con Mark L. Smith (guionista que conozco gracias a mi obsesión con el terror, ya que escribió Vacancy y su respectiva precuela) en su guión, que por otra parte no tiene nada de destacable, excepto algún jadeo.

En el aspecto de fotografía hay que aplaudir al compadre de Iñárritu, Emmanuel Lubezki que tiene una amplia retahíla de nominaciones (y premios ganados, como el Óscar a la fotografía de Gravity, arrebatado de las manos a Phedon Papamichel por Nebraska) entre ellos el Árbol de la Vida, Meet Joe Black, Y tu mamá también, Birdman o The New World entre muchos otros títulos. Unos colores y una luz pensados que se desenvuelven con mucha gracia y que aportan un aura exquisita. Básicamente fue trabajo de Lubezki transportarnos al 1823.


La interpretación de DiCaprio vuelve a ser brillante, con una mirada y unos gestos que remueven hasta lo más interior, mientras que Tom Hardy se hace con el papel del antagonista, creando una batalla de roles  y de gigantes muy interesante, y digna de destacar. Es la historia del hombre como salvaje, que puede con todo lo que se le venga encima (como en Marte, pero bien hecho) y de la cual se pueden sacar muchos trasfondos (del que seguro hay uno patriótico por parte del director). Visto lo visto, con el resto de nominaciones a mejor actor, sin duda debería llevárselo DiCaprio, aunque para mi gusto, esta no es la mejor película por la que ha estado nominado, quizás aquí esté entrando en juego el gusto personal.

Como director, Iñárritu a mí me ha perdido esencia. No reconozco al creador de dos de mis películas favoritas: Amores Perros y 21 Gramos. Lo único que veo es bastante ruido, y una gran superproducción, en la que menos mal que tenemos aspectos como la fotografía y las interpretaciones que son las que nos dan las nueces, si no, me temería una decadencia. Espero que en la próxima película el mexicano consiga volver a conectar con el público del que últimamente se aleja más y más en su aspiración de ascender a genio, y alejarse de las masas.

jueves, 4 de febrero de 2016

Carol, una visión de Todd Haynes.

Este director para mí ha puesto una guinda dorada con Carol. Protagonizada por dos brillantes protagonistas Catte Blanchet (ganadora de 2 Óscar por Blue Jasmine y por The Aviator) y Rooney Mara a la que han desterrado a la nominación de actriz  de reparto, y aún me pregunto el motivo.

Más allá de eso, lo que hay que destacar es que ambas se salen. Lo de Catte Blanchet ya estaba asegurado, con grandes papeles, incluso con el mismo director en su curiosa película del 2007 I`m Not There (biopic de Bob Dylan). Pero Rooney Mara, con sus pequeños papeles, a excepción del papel protagonista en el remake de Fincher de la saga Millenium, me suscitaba algunas dudas, aunque su gracilidad y frialdad siempre me habían transmitido unas muy buenas sensaciones (en algunas apariciones como en Her)

A parte de estas dos grandes actrices, tenemos a la incansable Sarah Paulson que sigue dando guerra con sus pequeños pero grandes papeles.

Si hay que destacar, destaquemos que Todd Haynes mantiene una estructura y un ritmo durante toda la película admirable. No cunde el pánico, se toma su tiempo, nos lo cuenta con paciencia y calma, lo que a algunos les podría parecer lento,  a mí me parece que lo que ofrece es una historia que hay que disfrutar, con una ambientación espectacular y una fotografía impecable. Además, la banda sonora se acopla a cada momento, propiciando todo ello, momentos exquisitos. No hay mucho más que decir, si bien la única crítica negativa que se me puede ocurrir es que la película puede no transmitir las sensaciones que pretende a un público generalizado porque los diálogos están directamente adaptados del libro (en un muy buen guión adaptado) y quizás a nuestro modo de entender las relaciones más propio de una posmodernidad muy acusada pues se escape. 

martes, 26 de enero de 2016

¿Por qué a mí no me ha gustado la Chica Danesa?

Pues por muchos motivos. Para empezar en mi opinión está que Tom Hooper no es tan buen director como la crítica de Hollywood defiende y que Eddie Redmyne ha nacido para hacer papeles caracterizado y biográficos ya está quedando claro, aunque para mí no tanto.

La película parte de una cantera muy potente, tiene un argumento que en principio podría resultar transgresor, y que además defiende el guión original del libro. Resumiendo: película nacida para Óscar, pero que al final no es para tanto. Eddie sobreactúa en niveles excesivos, o a mí es lo que me ha parecido, no llegué a conectar con su interpretación en ningún momento, como ya me pasó en la aclamada por todos Teoría del Todo en la que nuevamente vimos a un actor disfrazado, y ya. 

El reparto, al igual que el argumento parece prometer con una Alicia Vikander que se come todo el peso de la película y que la salva de una estrepitosa caída hacia el olvido, y aún así, no del todo. Es predecible y aburrida, no me hizo sentir absolutamente nada, excepto en alguna que otra escena que por lo intenso de la situación removía un poco las entrañas. Desde luego, ante caracterización y recursos, nada que objetar, al igual que en Los Miserables, a Tom Hooper en ese aspecto no se le pasa una (algo que no podríamos decir de todos los directores) pero simplemente defiende con gran artificio una película que quiso llevarse un Oscar, y no pudo, porque se queda a medio camino entre la transgresión y el edulcoramiento, y tiene más de esto último que de lo primero. 

De nuevo somos ciudadanos del siglo XXI viendo con ojos del siglo XXI una cuestión que sucede en 1926, en otras palabras, construye una historia cómoda para el espectador devorando todo el alma de la historia hasta dejarla desaparecida. Por no hablar de como trata el mundo del arte, que a pesar de ser artistas ambos protagonistas es un factor que pasa por encima de puntillas, como el resto de los temas a tratar, ni más ni menos. En conclusión: cutre, artificiosa, exasperante y para colmo aburrida y predecible.

lunes, 28 de diciembre de 2015

¿Qué ha pasado co Ridley Scott? The Martian.

Ridley Scott es un buen director. Tiene sus momentos (eso es innegable) pero últimamente a mí me aburre tanto que se escapa de la lógica. Que si Exodus, que si Prometheus, que si Robin Hood...  y ahora The Martian, que me parece que no viene más que a cerrar una especie de círculo de decadencia en la que ha caído víctima de explotar tanto la contemporaneidad de sus historias y el género de entretenimiento puro. 

En esta película protagonizada por un Matt Demon nada sobresaliente, Jessica Chastain que hace más o menos lo de siempre, Chiwetel Ejofor, Jeff Daniels, Kate Mara, Michael Peña, Sean Bean ... pasa de todo, y no pasa de nada. Nos dejan claro que Estados Unidos es una gran nación y la NASA un gran órgano formado por personas con mucho corazón y humanidad y que China también está bien porque les echa un cable. Y es que aquí todos somos héroes. Uno por quedarse en un planeta abandonado y solo y otros por gastarse una fortuna en recogerlo. Que sí que muy bien la fotografía y muy bien resuelto el aspecto científico (o eso he leído porque me podrían engañar perfectamente) pero los diálogos son cutres, el tema del hombre contra la soledad y la humanidad como Naufrago ya está visto, y cansa, y más cuando la máxima cuestión aquí es plantar patatas y sobrevivir como auténticos ciudadanos estadounidenses.

A mí me aburrió. Ni me resultó simpático Matt Damon ni pasé un rato agradable, más que nada porque se me hizo más larga que Sátátangó. 

Tiene cosas buenas, y no voy a acabar sin decirlas. Me gustó bastante la fotografía y la música, están trabajados los aspectos estéticos y la narración, pero no viene a contar nada nuevo ni viene a provocarnos nada. Me quedo con Alien.  

sábado, 19 de diciembre de 2015

The Final Girls. El simplismo de la serie B


Todd Straus-Schulson dirige  este año, una  comedia slasher que recoge una características simples. Con un reparto joven abanderado por Taissa Farmiga (American Horror Story) realiza una película en la que la trama se enreda con los clásicos del género. Toca tópicos, cae en ellos con la intención de hacerlo, no duda.


Los personajes son simples. La virgen, el cachas, el héroe, el experto en el género de terror (que ya nos introdujo Scream), la rubia tonta y viciosa, la rubia guapa pero tímida... No se complica, no gira sobre sí mismo.

Un grupo de adolescentes acaba dentro de una película slasher clásica, con su respectiva secuela. No hay mucho que decir, excepto que aporta una mirada contemporánea a una narración propia de los noventa. Cutre, pero de exquisita cutrez que no sorprende en su historia, pero sí sorprende en fotografía o en el punto de vista. Asesinatos graciosos, y momentos de violencia absurda. Absurda en su totalidad como film.


viernes, 11 de diciembre de 2015

Nominaciones Globos de Oro 2016


Estas son las nominaciones para los Globos de Oro de este año. 


Mejor película drama 
The Revenant 
Room 
Carol 
Mad Max: Furia en la carretera 
Spotlight 

Mejor película comedia o musical 
Trainwreck 
Joy 
The Big Short 
The Martian 
Spy 

Mejor director 
Todd Haynes, Carol 
Alejandro Iñárritu, The Revenant 
George Miller, Mad Max: Furia en la carretera 
Ridley Scott, The Martian 
Todd McCarthy, Spotlight 


Mejor actor de drama 
Leonardo DiCaprio, The Revenant 
Bryan Cranston, Trumbo 
Michael Fassbender, Steve Jobs 
Will Smith, Concussion 
Eddie Redmayne, La chica danesa 

Mejor actor de comedia o musical 
Al Pacino, Danny Collins 
Christian Bale, The Big Short 
Steve Carell, The Big Short 
Matt Damon, The Martian 
Mark Ruffalo, Infinitely Polar Bear 


Mejor actriz de drama 
Brie Larson, Room 
Cate Blanchett, Carol 
Rooney Mara, Carol 
Alicia Vikander, La chica danesa 
Saoirse Ronan, Brooklyn 


Mejor actriz de comedia o musical 
Lily Tomlin, Grandma 
Melissa McCarthy, Spy 
Jennifer Lawrence, Joy 
Amy Schumer, Trainwreck 
Maggie Smith, The Lady in the Van 

Mejor actor de reparto 
Sylvester Stallone, Creed 
Idris Elba, Beasts of No Nation 
Paul Dano, Love & Mercy 
Mark Rylance, Bridge of Spies 
Michael Shannon, 99 Homes 

Mejor actriz de reparto 
Alicia Vikander, Ex Machina 
Jennifer Jason Leigh, The Hateful Eight 
Jane Fonda, Youth 
Helen Mirren, Trumbo 
Kate Winslet, Steve Jobs 


Mejor película de habla no inglesa 
El club (Chile) 
El nuevo nuevo testamento (Bélgica) 
The Fencer (Finlandia) 
Mustang (Francia) 
Hijo de Saúl (Hungría) 


Mejor película de animación 
Inside Out 
Anomalisa 
Shaun The Sheep Movie 
The Good Dinosaur 
La película de Peanuts 

Mejor guión 
Thomas McCarthy y Josh Singer, Spotlight 
Quentin Tarantino, The Hateful Eight 
Emma Donoghue, Room 
Adam McKay y Charles Randolph, The Big Short 
Aaron Sorkin, Steve Jobs 


Mejor serie drama 
Empire 
Game of Thrones 
Narcos 
Mr Robot 
Outlander 

Mejor serie comedia 
Casual 
Mozart in the Jungle 
Orange Is the New Black 
Silicon Valley 
Transparent 
Veep 


Mejor miniserie o película para TV 
American Crime 
American Horror Story: Hotel 
Fargo 
Flesh and Bone 
Wolf Hall