¿Qué ha pasado co Ridley Scott? The Martian.

Ridley Scott es un buen director. Tiene sus momentos (eso es innegable) pero últimamente a mí me aburre tanto que se escapa de la lógica. Que si Exodus, que si Prometheus, que si Robin Hood...  y ahora The Martian, que me parece que no viene más que a cerrar una especie de círculo de decadencia en la que ha caído víctima de explotar tanto la contemporaneidad de sus historias y el género de entretenimiento puro. 

En esta película protagonizada por un Matt Demon nada sobresaliente, Jessica Chastain que hace más o menos lo de siempre, Chiwetel Ejofor, Jeff Daniels, Kate Mara, Michael Peña, Sean Bean ... pasa de todo, y no pasa de nada. Nos dejan claro que Estados Unidos es una gran nación y la NASA un gran órgano formado por personas con mucho corazón y humanidad y que China también está bien porque les echa un cable. Y es que aquí todos somos héroes. Uno por quedarse en un planeta abandonado y solo y otros por gastarse una fortuna en recogerlo. Que sí que muy bien la fotografía y muy bien resuelto el aspecto científico (o eso he leído porque me podrían engañar perfectamente) pero los diálogos son cutres, el tema del hombre contra la soledad y la humanidad como Naufrago ya está visto, y cansa, y más cuando la máxima cuestión aquí es plantar patatas y sobrevivir como auténticos ciudadanos estadounidenses.

A mí me aburrió. Ni me resultó simpático Matt Damon ni pasé un rato agradable, más que nada porque se me hizo más larga que Sátátangó. 

Tiene cosas buenas, y no voy a acabar sin decirlas. Me gustó bastante la fotografía y la música, están trabajados los aspectos estéticos y la narración, pero no viene a contar nada nuevo ni viene a provocarnos nada. Me quedo con Alien.  

The Final Girls. El simplismo de la serie B

Todd Straus-Schulson dirige  este año, una  comedia slasher que recoge una características simples. Con un reparto joven abanderado por Taissa Farmiga (American Horror Story) realiza una película en la que la trama se enreda con los clásicos del género. Toca tópicos, cae en ellos con la intención de hacerlo, no duda.

Los personajes son simples. La virgen, el cachas, el héroe, el experto en el género de terror (que ya nos introdujo Scream), la rubia tonta y viciosa, la rubia guapa pero tímida... No se complica, no gira sobre sí mismo.

Un grupo de adolescentes acaba dentro de una película slasher clásica, con su respectiva secuela. No hay mucho que decir, excepto que aporta una mirada contemporánea a una narración propia de los noventa. Cutre, pero de exquisita cutrez que no sorprende en su historia, pero sí sorprende en fotografía o en el punto de vista. Asesinatos graciosos, y momentos de violencia absurda. Absurda en su totalidad como film.

Nominaciones Globos de Oro 2016

Estas son las nominaciones para los Globos de Oro de este año. 


Mejor película drama 
The Revenant 
Room 
Carol 
Mad Max: Furia en la carretera 
Spotlight 

Mejor película comedia o musical 
Trainwreck 
Joy 
The Big Short 
The Martian 
Spy 

Mejor director 
Todd Haynes, Carol 
Alejandro Iñárritu, The Revenant 
George Miller, Mad Max: Furia en la carretera 
Ridley Scott, The Martian 
Todd McCarthy, Spotlight 


Mejor actor de drama 
Leonardo DiCaprio, The Revenant 
Bryan Cranston, Trumbo 
Michael Fassbender, Steve Jobs 
Will Smith, Concussion 
Eddie Redmayne, La chica danesa 

Mejor actor de comedia o musical 
Al Pacino, Danny Collins 
Christian Bale, The Big Short 
Steve Carell, The Big Short 
Matt Damon, The Martian 
Mark Ruffalo, Infinitely Polar Bear 


Mejor actriz de drama 
Brie Larson, Room 
Cate Blanchett, Carol 
Rooney Mara, Carol 
Alicia Vikander, La chica danesa 
Saoirse Ronan, Brooklyn 


Mejor actriz de comedia o musical 
Lily Tomlin, Grandma 
Melissa McCarthy, Spy 
Jennifer Lawrence, Joy 
Amy Schumer, Trainwreck 
Maggie Smith, The Lady in the Van 

Mejor actor de reparto 
Sylvester Stallone, Creed 
Idris Elba, Beasts of No Nation 
Paul Dano, Love & Mercy 
Mark Rylance, Bridge of Spies 
Michael Shannon, 99 Homes 

Mejor actriz de reparto 
Alicia Vikander, Ex Machina 
Jennifer Jason Leigh, The Hateful Eight 
Jane Fonda, Youth 
Helen Mirren, Trumbo 
Kate Winslet, Steve Jobs 


Mejor película de habla no inglesa 
El club (Chile) 
El nuevo nuevo testamento (Bélgica) 
The Fencer (Finlandia) 
Mustang (Francia) 
Hijo de Saúl (Hungría) 


Mejor película de animación 
Inside Out 
Anomalisa 
Shaun The Sheep Movie 
The Good Dinosaur 
La película de Peanuts 

Mejor guión 
Thomas McCarthy y Josh Singer, Spotlight 
Quentin Tarantino, The Hateful Eight 
Emma Donoghue, Room 
Adam McKay y Charles Randolph, The Big Short 
Aaron Sorkin, Steve Jobs 


Mejor serie drama 
Empire 
Game of Thrones 
Narcos 
Mr Robot 
Outlander 

Mejor serie comedia 
Casual 
Mozart in the Jungle 
Orange Is the New Black 
Silicon Valley 
Transparent 
Veep 


Mejor miniserie o película para TV 
American Crime 
American Horror Story: Hotel 
Fargo 
Flesh and Bone 
Wolf Hall

Scream Queens: Un delicioso absurdo.

Para mi primera serie a comentar he escogido Scream Queens, que aún no ha terminado su primera temporada, y lo que me lleva a pensar que quizás me esté precipitando. A lo mejor tendría que comentar Fargo, que se ha vuelto mi serie favorita (que hasta ahora había sido Breaking Bad) pero en lugar de hacer un comentario sobre Fargo y mi admiración hacia esta serie hablaré de Scream Queens que sin duda tiene mucho de cultura popular.

Ryan Murphy a mí me cae bien. Creó Glee (adolescentes se han vuelto locos viéndola, sobre todo en Estados Unidos) que tuvo muchos errores pero que yo reconozco que me tragué prácticamente entera a pesar de que en ocasiones era infumable, luego metió la mano en el bolsillo y se sacó American Horror Story ( de la que reservaré un espacio íntegramente para ella más adelante ) que tuvo temporadas realmente buenas, y por último, mezcló las dos y se sacó Scream Queens de la manga aprovechando el tirón que tuvo Scream, la serie (decepcionante) en MTV. 

Desde luego no se puede decir que sea terrorífica, pero es que tampoco lo pretende. Ryan Murphy tiene mucho de crítico e irónico, y yo se lo valoro. Conoce el género, sabe como darle la vuelta, sabe como burlarse de todo y del público, y sobre todo sabe aprovecharlo para que te eches unas buenas risas. No vamos a destacar a Ariana Grande o Nick Jonas porque está claro que se puede entender como una especie de efecto torrente sin sentido, teniendo en cuenta que Ariana Grande tiene lo mismo de actriz que yo. Pero lo que sí vamos a destacar es el humor ácido y absurdo. La locura es máxima y las referencias son exquisitas.

Jugamos a reírnos de la cultura popular, desde Sturbucks, pasando por Taylor Swift (o más bien el fenómeno fan incondicional), hasta la propia muerte, dado que los personajes, fruto de esa apatía del siglo XXI (que ya rezumaba en Scream, la saga de Craven) ni sienten ni padecen por los demás, a veces parece que ni por ellos mismos. Se preocupan por su apariencia física, la estética es tan fundamental como absurda, y desde luego, también nos burlamos del morbo humano que nace del mundo del crimen y del asesinato. Además de todo esto, cogeremos a Jamie Lee Curtis y le daremos una velta a todo lo que hio por el género de terror. Combo perfecto sin ninguna duda. Yo, amante del terror y de la referecia a la cultura pop la recomiendo, aunque hay que advertir que su absurdo no es apto para todos 

Pride!

A Mathew Warchus lo recordamos de una película como poco, dudosa: Círculo de engaños, en la que llamaba la atención Sharon Stone. Sin embargo no me meteré en este film algo cutre y esquemático.  Lo que nos ocupa hoy es Pride!

Pride! Es una película británica protagonizada por Ben Schnetzer, Monica Dolan, George Mackay, Bill Nighy, Andrew Scott… En general artistas jóvenes que reconocemos de pocas obras, pero que defienden unas interpretaciones interesantes en este caso. Aún así, la película no gira en torno a la importancia de los personajes, porque no hablamos de complejas personalidades, si no de una historia en tono comedia dramática, basada en hechos reales. En 1984, con Margaret Thatcher como primera ministra, sucede una huelga de bastante importancia en la política británica protagonizada por el sindicato de mineros y apoyada por el colectivo LGTB.

Lo curioso de este film es como se suceden los hechos, y como sectores tan distintos se pueden unir contra una injusticia que no es común pero que si abre brechas sociales importantes ante un sentimiento de desigualdad que sí lo es. Se trata de una película con un esquema clásico, que no se complica pero que tiene trazas singulares. No tiene metáforas, ni técnicas rebuscadas, es el hecho de narrar una historia tal y como sucedió, y que a día de hoy aún levanta ampollas.

Con momentos bastante curiosos y cómicos se impone en una historia bien elaborada y emotiva que esconde un final moral interesante, pero que por desgracia cae en tópicos dentro de los propios colectivos. Aún con esto, no se le pude pedir que no lo haga porque dado el año en el que está ambientado, y su necesidad por narrarlo con “realismo” caeríamos en incoherencia si no lo hiciera.

Para mí es una película emotiva, aunque simple, con unos trazos muy interesantes y unos diálogos y situaciones curiosas y cargadas de sensibilidad, que no se le puede pedir menos. Puede caer en tópicos como ya he dicho antes, y en una narración un tanto basta, pero se le agradece que no caiga en el drama fácil como lo hacen muchas películas de discriminación social, cuando sobre todo narran situaciones reales o temas biográficos. La recomiendo para quien se inicie en este tipo de cine y le apetezca pasar un buen rato, aunque no esconde demasiada complicación.

La Cumbre Escarlata o como Guillermo Del Toro nos vuelve a hablar de fantasmas.

Dentro de los tópicos más tópicos de la historia del tópico se mueve la última película de Guillermo Del Toro protagonizada por Mia Wasikowska (Stoker), Jessica Chastain (Interestellar, El Año Más Violento) y Tom Hiddleston (más conocido como el hermano malo de Thor). Hay que decir lo primero que Jessica Chastain se sale. Se come la pantalla y realiza una interpretación exquisita y con una soltura abrumadora. Lo siguiente es que a mí Mia Wasikowska, a pesar de las muchas críticas que puede suscitar, me gusta. Me gusta su interpretación fría y sus gestos impasibles que rozan la indiferencia  y la apatía, y de nuevo, en esta película, me gusta como aborda al personaje protagonista y como le da vida. El que menos me llamó la atención fue Tom Hiddleston que no es para nada brillante, pero tampoco incorrecto (el clásico ni fu ni fa)

Sin duda nos movemos en un universo que Del Toro conoce y domina, y del que parte de una base muy sencilla y simple: los fantasmas existen. Es una película en forma de cuento gótico, espeluznante y grotesco, sumergiéndonos en escenarios totalmente fríos (literalmente incluso) y fuera de la lógica humana. La trama es simple, es una trama que ya conocemos y que nos hace volver a las historias clásicas de fantasmas. Se trata del espíritu anclado a un evento, o a un lugar que quiere que se sepa la verdad de lo que sucede y para ello se comunica con la protagonista por medio de mensajes típicos: apariciones, aullidos, llantos... Algo muy similar a lo que sucedía en El Espinazo del Diablo (que los que la hayan visto se darán cuenta de la cantidad de guiños que el director le dedica en La Cumbre Escarlata), para mí la mejor película del director (y sí, El Laberinto del Fauno la estoy contando)

En este film conviven todo tipo de historias que son conocidas para el espectador, y los personajes son fusiones de personajes que ya conocemos (Jane Eyre, las historias de Poe, el terror y el suspense clásicos...) pero todo ello cohesionado y reformulado de una manera bastante poética, con una fotografía estimulante y una paleta de colores que realmente dan a conocer un increíble diseño de producción. Lo peor, sin duda es el guión, que no es nada brillante y que si lo fuera podríamos haber tenido otro de esos monólogos únicos con los que Del Toro termina sus películas. Desde luego crea una atmósfera única, con una historia típica.

De las que te hacen pasar un buen rato: Dope

Desconocía al director (Rick Famuyiwa) de esta película tan curiosa, estrenada este mismo año y presentada en Sundance como comedia dramática/cine independiente. Entre otros títulos del director se encuentran principalmente comedias: Brown Sugar, La Boda de mi Familia y Colegas. Admito que ninguna de ellas me llamó especialmente la atención.

Pero en Dope la cosa cambia. Nos encontramos una película profundamente irónica, y bastante comprometida con cuestiones de racismo (no me meto en si lo hace de forma acertada o no) con un reparto que bajo mi punto de vista interpreta sus papeles de forma muy correcta y con matices interesantes para tratarse de jóvenes actores. Quiero destacar a Kirsey Clemons que aunque algo floja, no se puede decir que cuente con amplia experiencia en el cine y para estar comenzando, promete. El resto de los actores principales son Shameik Moore (también novel) y Tony Revolori (al que vimos haciendo un trabajo fantástico en Gran Hotel Budapest).

La música de mano de Germaine Franco lleva un peso fundamental en la película, ya que no sólo marca la sensibilidad y la fuerza de muchas de las escenas si no que también marca los gustos y personalidades de los tres personajes, así como su estilo y forma de vida. Por otro lado, tenemos unos cambios de cámara y una fotografía interesante, así como eses juegos temporales que hacen preguntarte: Eh Eh Eh ¿Qué está pasando? 

Poco más que decir, es una película interesante, con un final que a mí no acabó de convencerme por su aspecto moralista, pero que tiene importantes momentos de humor y una estética y técnica trabajadas. Una película que te hace pasar un buen rato, y que de vez en cuando te hace soltar una buena carcajada. 

Películas raras: Musarañas.

Juanfer Andrés y Esteban Roel presentaban el año pasado Musarañas. La película parte de varios problemas de serie. El primero, un reparto de agarrarse al sofá con las uñas y gritar. Macarena Gómez (Las Brujas de Zugarramurdi, La Voz Dormida), Nadia de Santiago (Las 13 Rosas) y Hugo Silva (Que se mueran los feos, Mentiras y Gordas, El Hombre de Arena y muchísimas más en las que demuestra que no vale para esto) completan el trío de ases protagonista que así de primeras no llama. Luego tenemos a Tosar como recurso puente para que pienses: bueno, no está tan mal.

El caso, es que no, no está tan mal. Sin duda Macarena Gómez es una de las actrices más sobreactuadas del cine español (y hay unas cuantas) lo cual tiene mérito... Pero este papel, de tan sobreactuado que estaba, estaba bien. Emplea la exageración hasta unos límites insospechados, pero insospechados de verdad. Desde el movimiento de las manos, a la mirada, a la forma de hablar. Todo es exageración, y en todo momento. Hugo Silva el pobre es tan palo como siempre, grita, no te lo crees, sigue gritando, te lo sigues sin creer y así consecutivamente y Nadia de Santiago no lo hace mal, aunque nos mienten haciéndonos creer que lleva algún peso en la historia cuando realmente es Macarena la que carga con esa responsabilidad constantemente. 

Tosar en cambio hace unas apariciones limitadas, justo en el momento exacto en el que piensas: vale, ya no puede pasar nada más raro. El caso es que pasa.

La película es un crescendo de locura. Empezamos en la paranoia y acabamos en lo más alto de la más alta torre. Yo llegué a plantearme que si la protagonista no paraba de hacer locuras macabras aquello se iba a convertir casi casi en serie B. Quizás por eso el regustillo que me deja al final es agradable, porque como gusto personal, amo la serie B y llega un momento en el que la sangre es tan falsa, y las actuaciones tan exageradas que se borran las líneas de lo que estamos viendo.

El film no está mal. Tenemos algunos pros y contras, pero yo me lo pasé bien viéndola. No da espacio a que haya un momento de reflexión porque es una serie de catastróficas locuras una tras otra, una tras otra. Técnicamente no hablamos de algo muy trabajado. El espacio es practimante el mismo durante toda la película, lo cual no quita mérito ni mucho menos, y la fotografía, el ambiente, el color... son correctos, pero sin llegar a brillar por encima de la historia en ningún momento.

El Desconocido.

El joven director Dani de la Torre nos presenta este Thriller/película de acción con algunos matices muy interesantes pero con intensas lagunas.

Por un lado nos encontramos con un reparto de caras bastante conocidas empezando por el propio Luis Tosar (Celda 211, Mientras Duermes y muchísimas más) demostrando, como casi siempre, que es un actor como la copa de un pino. Siguiendo con el reparto de estrellas tenemos a Javier Gutiérrez (La Isla Mínima) que se come la pantalla, aunque no tenga un papel muy agradecido para mi gusto. Otros rostros son el de Goya Toledo y la recién descubierta Paula de Río que para su joven edad no lo hace nada mal. 

Entre los aspectos salvables de la película tenemos unos interesantes juegos de cámara, una localización gallega, y un ambiente de tensión bastante bien conseguido, done ya se le empieza a ver a Dani de la Torre un gusto por cuidar los detalles estéticos bastante depurado. El problema de esta película, y que muchos ha convertido en virtud, es el trasfondo moralista de la historia que nos deja caer la duda de quien es el bueno y el malo, nos hace dudar de la integridad. El mítico ni los buenos son tan buenos ni los malos tan malos. No me meteré en algunos momentos que son realmente intragables como la actuación de un personaje al que se refieren como agente Espinosa (Fernando Cayo) y que actúa con una incongruencia insostenible durante toda su aparición, menos mal que es corta, aunque da para risa. 

La película respira un ambiente americanizado a pesar de estar rodada en A Coruña y eso no lo pude entender. Un montón de personajes tipo, que se hacen héroes al menos una vez en el film, con comportamientos que no son muy lógicos, y que a veces rozan el ridículo.

Si bien, la película cumple la función de entretener a la perfección y crea una atmósfera muy lograda de tensión con algunos giros bastante interesantes y con algunas actuaciones que están también muy logradas, así como la muestra de humanidad del personaje principal que roza la paranoia y la desesperación. (Yo me quedo con Tosar y Paula del Río, quizás porque esta última superó las expectativas que había puesto en ella)

Saul Bass

Para comenzar bien el día, Saul Bass.

Holy Motors: Delirante sensatez

Cuando nos encontramos con estos films tan transgresores nos entra pánico, como espectadores, a que la película se convierta en un delirante destello de formas sin sentido que nunca lo llegan a cobrar, por mucho que te esfuerces en buscar la historia, o el hilo conductor a veces no se encuentra (David Lynch en esto a veces cae de forma irremediable)

Pero Leos Carax convierte su historia, en un conjunto de historias delirantes que de una manera formidable combinan un planteamiento, nudo y desenlace hasta el final, provocando una amalgama de sentimientos encontrados, unos de repugnancia, de porno de autor, otros de ternura, todos ellos combinados para formar, lo que en mi opinión, es una excelente película que se pudo convertir en su momento (y ahora) en uno de los filmes más llamativos de los últimos años. En el 2012 Holy Motors triunfa en Sitges, y una abrumadora masa de críticos y espectadores se encuentran con esta sucesión de historias que nos ponen al límite y que evidentemente no dejan indiferente a nadie.

Lejos de lo que muchos críticos opinan a cerca de la estética, tachándola de feísta, yo la encuentro exquisita dentro de lo que el director nos quiere transmitir y contar. Denis Lavant interpreta de una forma genuina, como ya hizo en Mala Sangre (del mismo director) a un personaje tan complejo como humano que nos introduce en el drama de la vida, y el drama de la ficción. ¿Es un actor un personaje de la vida? ¿Es una película una representación de los mundos interiores y por lo tanto fiel reflejo de la calidad humana? Mi respuesta es obvia, sí.

Escenas cargadas de emotiva sensibilidad y otras de lo más repugnantemente humano nos pasean por una realidad que se mueve con vida propia, los mundos creados no están lejos del mundo que vivimos, y eso es lo que a fin de cuentas nos impacta de este filme.

Una técnica depurada, un sonido envolvente y una estética fuera de la lógica nos llevan ante esta incuestionable verdad:este cine nos perturba,nos desencanta y ese placer que nos invade con el morbo nos hace plantearnos si una película se acerca tanto, que duele.

Se abre la veda de estrenos.

Sin duda se abre la veda de grandes estrenos, Pablo Larraín, director chileno (también creador de No) nos trae El Club que espero poder ver en los próximos días. Pinta bien y ha arrasado en los festivales de Berlín, San Sebastián y el Festival Mar de Plata.

Nuevos estrenos.

Taxi Teherán es la nueva película del director de Esto no es una película (2011).

Ya ha sido galardonada con en el Oso de Oro del Festival de Berlín 2015 a mejor largometraje.

Interestellar, las obsesiones de Cristopher Nolan

Hacer una película de ciencia ficción no es fácil, nada fácil. Jugar con las obsesiones humanas del espacio tiempo tampoco, y llegarle a un gran público con todos estos datos, mucho menos. Cristopher Nolan (director de Origenes, Memento y El Truco Final) es un director lleno de cuestiones incuestionables y de obsesiones humanas, es lo hace grande, y posiblemente por eso me gustan tanto sus películas.

El año pasado este director estrenó Interestellar, un drama espacial (me saco los géneros de a manga) iterpretado por Matthew McConaughey, Anne Hathawey, David Gyasi, Jessica Chastain (que recordaremos de Mamá, Criadas y Señoras o El Árbol de la vida), Mackenzie Foy y Matt Damon (que estrena Marte este año) y Michael Caine. Un gran reparto, para una compleja película que quiere meterse en un mundo muy complejo cuyo engranaje fundamental es el tiempo (y el espacio)

Repetimos conceptos, como en las tres películas repetidas en el primer párrafo. Si bien en Memento se ve más claro, en Orígenes vemos una clarísima referencia a la obsesión de la existencia de mundos paralelos y de como el tiempo influye en ellos. Amén de lo interesante del argumento, apreciamos buenas interpretaciones, una gran calidad técnica y una música de diez. Pero, y aquí viene la tara, el film rezuma una complejidad hiperbólica para explicarnos una obsesión muy humana, y es que Cristopher Nolan tiene la asombrosa habilidad de introducir en sus recursos una complicación que a veces opino que se le va de las manos. No alcanzo a comprender porque da tantas vueltas sobre sí mismo, y a veces me recuerda un poco a esa habilidad que tenemos en ocasiones de decir muchas palabras bonitas para ver si el significado del contenido torna cara una profundidad todavía más intensas.

Explica un sentimiento de un modo que se aleja bastante del propio espectador y sus vivencias como ser humano. Lo que hay que destacar está claro, aquel que viera la película se quedaría enamorado de su fotografía y espacios, así como de su estética trabajada en la que nada se deja al azar, algo que tampoco se podría contemplar en los ámbitos en los que este director se mueve. Aún con esto, es una pleícula más que recomedable.

Ya salen los primeros títulos.

No queda tanto para los Óscar y este año las apuestas ya van fuertes y antes de lo esperado. Aquí queda un avance para apuntar los próximos estrenos interesantes.

http://www.premiososcar.net/2015/02/avance-las-peliculas-que-ya-luchan-por.html

Amenábar y Regresion (esta gran decepción)

Demasiadas críticas nos hemos encontrado estas últimas semanas sobre Regresion, la última película de Alejandro Amenábar (que para mí es un magnífico director, aunque con esta película creo que no lo ha demostrado)

Alejandro Amenábar nos ha dejado JOYAS (sí, con mayúsculas) en el, a veces menospreciado por muchos, cine español. Hablamos de películas como Tésis, que me parece una de las mejores películas de terror del cine actual, hablamos de los Otros, de Abre los ojos e incluso hablamos de Ágora no me olvido de Mar Adentro pero personalmente no me fascina debido a mi poco amor hacia los dramas. Bajo mi punto de vista siempre ha sido un director muy cuidado, y sobre todo bastante técnico a la par que profundo. Siempre muy bien documentado, y siempre muy exigente consigo mismo ha sido capaz de llevar a grandes actores (como Eduardo Noriega sin ir más lejos) a interpretaciones brillantes, pero después de seis años, nos presenta esta película que para mí ha sido una terrible decepción.

Un flojísimo Ethan Hawke y una todavía sin madurar Emma Watson protagonizan esta película ambientada en la Minnesota de los 90 cargada de lluvia, oscuridad, y por supuesto espíritu sureño. Pero no pensemos en vaqueros, racismo y banjos, pensemos en oscuridad, miedo, un toque de ignorancia y sobre todo, exagerada religiosidad.

No me meteré en estrategias de márketing que nos intentaron vender un film de terror sobre sectas satánicas, pero advierto que el que no la haya visto que no vaya con esa idea porque la intención de Amenábar es, desde el principio, otra. No podemos hablar de película brillante, porque no lo es. Sus recursos se han quedado un poco obsoletos, y desde luego el tratamiento del sentimiento de terror y pánico no llega a estar bien tratado en ningún momento (quizás se acerque en algunos momentos SPOILER en los que intenta hacernos sentir paranoicos y perseguidos en las escenas en las que Ethan Hawke siente manía persecutoria) la fotografía y la técnica es buena, no me esperaba menos, pero flojea tanto en el argumento como en el giro del final, por no hablar de la música, que es, como mínimo terrible.

No sé si podríamos hablar de un quiero y no puedo, porque este director siempre ha demostrado que podía, podemos hablar de un quiero, pero a la vez no quiero. Sí, suena contradictorio, pero esta especie de documental ficticio, inspirado en hechos reales es lo que rezuma

.

Carnage. La vida misma.

Yo es que hay directores que considero en otro nivel, el nivel de genio. Polanski es uno de ellos. (Podríamos meter a los grandes como Woody Allen o Coppola pero hoy me quedo con él)

Para muchos esta película fue decepcionante, me imagino que esperaban más del director al tratarse de una obra que se basa en el texto de Yasmina Reza. Para mí sigue siendo una obra maestra que nos introduce en la más profunda humanidad de un grupo de personajes que desde un principio se esconden tras una capa de educación, como la vida misma, sin más.

El film, protagonizado por Kate Winslet, Jodie Foster, Cristph Waltz (genio en esencia) y John C. Reilly, centra la acción en un solo espacio, dos, si contamos el inicio  final de la película, y evoluciona en un tono totalmente delirante. Para mí una brillante comedia negra, que además de entretener nos deja ver a cuatro genios en acción llevando a cabo unos papeles casi únicos. Además, nos enseña el salvaje individualismo del individuo personificado en sólo cuatro personajes, que en un inicio cumplen tópicos vitales (el hombre trabajador, la mujer de buen corazón pero que se encierra en una hipocresía propia del primer mundo, el que ama más a su trabajo que a su familia y la mujer que convive con él que tiene que soportar su mal carácter y su dejadez) podríamos decir que el único que no se esconde es el personaje interpretado por Cristoph Waltz, que desde el principio nos deja ver su actitud borde e irónica.

No se trata de un film que se centre en la necesidad de crear una película teatral (como puede ser Dogville) si no que intenta transmitir un mensaje claro, conciso y de paso, entretenerte.

Personalmente, creo que no se aleja de la calidad a la que nos ha acostumbrado el director, simplemente realiza una obra nueva, en la que la creatividad no brilla por su ausencia y en la que deja brillar a sus protagonistas, cada uno brillante en su propio rol.

Scream 4: ¿Cual es tu película de terror favorita?

En 2011 mi director favorito de terror, Wes Craven (fallecido recientemente, lo cual me parece una desgracia y una gran pérdida) lanzó, después de 11 años, la última película de la saga, que sin duda se había ido desgastando desde la primera película ,que sin duda, para bien o para mal, marcó un antes y un después en la historia del cine de terror.

No le echaré flores a la costumbre de este director de estirar las sagas cual chicle, porque es algo que no me gusta,  y que ya hiciera con Pesadilla en Elm Street que ya en sus últimos films se había convertido en una pesadilla real para los espectadores. Lo que sí me parece único en Wes es la capacidad que tiene de atraernos con sus fórmulas del metacine y la autorreferencia. Y es que, la primera secuencia de Scream 4 es mágica. Recuerdo mi reacción al verla por primera vez, y todavía me cuesta pensar en una película que me haya causado una sensación similar dentro de este género, si alguna se acerca, sería Scream (la primera parte) y su histórica secuencia inicial con una jovencísima Drew Barrymore brutalmente asesinada.

 Wes vuelve a los orígenes después de haberse alejado de ellos en la segunda y tercera parte (esta última con terrible resultado) y vuelve a Woodsboro manteniendo al reparto que había resultado superviviente de la saga: la invencible Sidney Prescott, el ahora sheriff Dewey Riley y su mujer (¡por fin!) Gale Weathers, la intrépida reportera. Pero ahora, nos encontramos con un pueblo lleno de personajes adolescentes entrañables que nos hacen recordar a la Tatum (a la que todos vimos y dijimos: ¡Es Page la de Embrujadas!) o Randy (ese chico que tenía las claves del cine de terror) y ahora vienen interpretados por Emma Roberts en el personaje de Jill Roberts, la prima de Sidney y Hayden Panettiere como Kirby Reed, esta última para mí la mejor con su insolencia y su sabiduría que quizás me recordó demasiado a Randy.

Con este reparto principal tan elaborado y algunas apariciones estelares en la primera secuencia, Wes se puso a trabajar en una película que vuelve a los orígenes de Scream, al humor desgarrador que te hacen replantearte si alguno de los personajes esta en sus cabales y sobre todo, a mostrarnos como puede reinventarse y mantener sus claves en pleno siglo XXI. Vemos una película adolescente de terror actual que ha cogido sus mejores momentos de la saga y los ha batido en duelo para volver a hacernos vibrar. Desde la autorreferencia a Freddy Krueger a la magia de los tópicos que a día de hoy mantenemos como propios, Wes Craven realiza para mí un magnífico final de saga en el que mantiene su obsesión con el segundo asesino y la capacidad psicológica de lo desconocido, lo que se esconde tras la máscara, y todo ello coronado con lo que para mí será siempre un momento épico en el terror, cuando el asesino se quita la máscara, y de repente, se humaniza.

Wes Craven 1939-2015. Gracias maestro, por los gritos.

Ya me froto las manos con Amenábar

Este hombre  ya está dando que hablar.

¿Por qué Gravity gustó tanto en los Óscar?

Gravity es ese caso de película que te emociona, que vas a ver al cine, y que como proyectan en 3D lo flipas en colores. Recuerdo perfectamente cuando salió, cuadró en esa maravillosa temporada de La fiesta del Cine en el que las entradas cuestan la mitad de lo que pueden costar un día normal y por lo tanto tenía ya trazas de ser éxito, lástima.

Mis amigxs y yo, muy emocionadxs y embriagadxs por el márquetin y el tráiler fuimos emocionadxs a verla. He de admitir que yo iba con recelo, porque Sandra Bullock no me gusta, me repele más bien, y siempre me ha dado la sensación que donde ponía presencia rompía la escena. Para mí siempre será la actriz de aquella película que repitieron hasta la saciedad en televisión Miss Agente Especial (con apasionante segunda parte) y que bajo mi punto de vista, y aún siendo un telefilm, y sabiendo lo que te vas a encontrar, no hay por donde cogerla.

Hablamos del año 2013, y hablamos de un éxito en taquilla, un éxito para la crítica, y una buena castaña para mí.

Incluso llegué a leer que sería la nueva 2001, Odisea en el espacio aunque por supuesto nunca llegué a creérmelo, eso era muy difícil, aunque se valora el intento por parte de Cuarón. Al director de Y tu Mamá también le apetecía realizar un film sobre una de las temáticas más complejas que conozco, ciencia ficción. Filmaffinity también la denomina aventura espacial, para mí tiene más de esto último, porque de ciencia tiene poco, aunque sí de ficción. Siempre me ha tenido a mí mucho mérito encontrarme con películas que nos llevan a mundos desconocidos, y que nos embriagan con momentos mágicos, y ojo, porque Cuarón con esos magníficos planos cargados de sensibilidad en ocasiones lo consigue. Pero lo que se le olvidó al mexicano, fue documentarse.

Yo, que no tengo ni idea de ciencia, y que no me siento orgullosa de decirlo, he de decir que me chirriaban cosas, no me quiero imaginar cuanto le pudo haber chirriado la película a alguien que sí entiende sobre ese vasto mundo que es la ciencia. Y es que Cuarón nos ha querido vender al héroe estadounidense como si no existiera mañana (¿cómo olvidar ese momento en el que Sandra después de haberse recorrido el espacio entero con una mochila a propulsión de repente aprende ruso y maneja una nave soviética como el que maneja una vespino?) Tenemos a dos personajes principales, dos héroes, sin duda. Yo personalmente envidio a esos americanos que reciben clase de vuelo en el instituto y que están preparados para reaccionar heroicamente ante cualquier situación desconocida, ¿pero sólo a mí se me hizo raro que un mexicano quisiera llenar tanto de orgullo a la nación estadounidense? ¿Qué fue del director de Paris Je T’aime?

Personalmente con Gravity me indigné, y no sólo consiguió indignarme en el cine, sino que también lo hizo en la gala de los Óscar, donde literalmente arrasó incluyendo fotografía (estando Nebraska nominada, lo cual tiene mérito) y banda sonora (compartiendo con Her  la lista de nominados) y es que Gravity estaba tan bien vendida que era imposible que no lo consiguiera. Nos la habían metido por los ojos de una manera especialmente peculiar, con su ritmo y estética y el resto, nos dio igual. Ni argumento, ni guión, y por supuesto, como era de esperar, ni calidad interpretativa (estando Sandra Bullock de esto último no me extraño) era un regalo muy bien envuelto, pero muy poco conseguido. Personalmente, de Cuarón me quedo antes con El prisionero de Azkabán que por lo menos prometía lo que ofreció.

You're the next o la interminable cadena de la violencia.

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Cuando hablamos de esta película, no podemos hablar de otra cosa 

que de: producción modesta. No será una película que cambie tu vida, pero lo que sí consigue este proyecto de Adam Wingard (hay que destacar de este director  que nunca trabaja solo, siempre tiene el apoyo de colegas como por ejemplo Ti West, o sobre todo Simon Barrett) . es ese efecto humano de risa nerviosa ante la situación de persecución y extrema supervivencia ajena. Es inevitable no soltar alguna carcajada, cuando el personaje principal saca todo su ingenio para sobrevivir  a lo que en un comienzo parece ser una situación insalvable.

No es la primera vez que este joven director se reinventa en el género que más reinvención necesita, el terror. Ya lo veíamos en V/H/S que sin duda (críticas estilísticas a parte) consigue regenerar y cuestionar ese subgénero tan difícil de tratar, el metraje encontrado (se trata simplemente de una película en la que las imágenes están grabadas por los propios personajes como una parte más de la historia que ellos mismos viven) que como ya se demuestra en El Proyecto de la Bruja de Blair puede llegar a convertir una historia en obra maestra o en un simple ejemplo de lo cutre.

You're the next  nos adentra en algo más tópico que el asesino del campus o que los exorcismos en el sur de Estados Unidos, hablo del allanamiento de morada del grupo de psicótico que viene a matarte en tu propio ambiente, en tu sitio, tu hogar y rodeado de tu familia. Tenemos una lista interminable de películas que se centran en este tema, entre ellas la fantástica The Strangers. Pero la película de Wingard es brillante a cuanto tratamiento y giro de situaciones, que sin duda, los tiene y el intento de sorpresa tiene un relativo buen éxito en el espectador. Obviamente no hablamos de una película de la calidad de Funny Games (Michael Haneke) pero sí podemos notar un director que conoce los recursos del miedo, que tiene algo de siniestro en sus diálogos y que se hace eco de los tópicos para desmontarlos. 

Si hablamos de los personajes de esta interminable cadena de demencias y sangre hablamos de nuevo, de tópicos. Tenemos una familia de pasta reunida en su casa de campo, con sus hijos y las parejas respectivas de los mismos. Para crear y analizar a los personajes el director parece en primera instancia que no se ha devanado demasiado los sesos. El rarito, el egocéntrico y chulazo, el bueno infravalorado... Pero de repente nos encontramos con una bomba, el héroe de la película (una heroína de acento australiano) es de repente una máquina de matar, que parece ser dueña de los recursos de supervivencia más útiles del mundo, obviamente gracias a que su papi le ha enseñado. La trama tiene sus luces y sombras, pero mantiene un ritmo constante, acelerado, y sobre todo entretenido y cómico donde el guión se carga de autorreferencias al género al más puro estilo de Scream sin ser, obviamente, lo mismo porque el nivel del film de Craven es de muy difícil alcance para un director novel. 

La película viene cargada de momentos de tensión, que pretenden en muchas ocasiones sacarnos la risa fácil y que termina de culminar con una banda sonora muy propia de las películas de terror de los 70 y 80 y eso, es maravilloso. 

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Los huecos del séptimo arte.

Este blog nace con el único propósito de ofrecer una crítica objetiva sobre el cine, con la idea de ir cogiendo forma de algo que siempre me gustó hacer, criticar cine, dar mi opinión y debatir sobre un arte que alcanza masas, que mueve millones y que en ocasiones puede llegar a remover y conmover hasta al espectador más frío, simplemente, contando una historia.

La creación de los mundos imaginarios que cobran vida en las películas y series siempre me han apasionado, con algunas evidentes preferencias en los géneros, pero siempre intentando abarcarlo todo, desde cine actual, hasta los grandes clásicos; desde el cine de terror, hasta el romance; desde las series más dramáticas, hasta la animación.

Espero poder despertar la pasión que a mi me invade  este género artístico, tan completo y tan puro en muchas ocasiones.